Section danse - Présentation
Les projets s’articulent différemment en fonction des années avec ou sans spectacle (une année sur deux).
Les années sans spectacle sont consacrées à l’amélioration des techniques de danse (ateliers…) tout en restant à l’écoute des envies des élèves tant au niveau du style dansé que des musiques. Ce travail est en lien direct avec l’année suivante, année de gala où sont mises en scène toutes les techniques enseignées.
Chaque gala a un thème précis
La section s’investit également de manière ponctuelle dans des événements mis en place par d'autres organismes culturels et/ou par des communes de Nantes Métropole (Graines de talents organisées par l’ASEC du Bourg de Saint-Herblain, Carnaval de Saint-Herblain, Festival Les Indisciplinées..
Sont également programmées des Portes Ouvertes, une avant les vacances de décembre et une au printemps, afin de permettre aux parents d’assister au cours, mais aussi de faire entrer dans la salle de danse des amies, connaissances, curieux, de futurs élèves peut-être.
Ces événements permettent aux élèves de se produire face à un public et de présenter l’aboutissement du travail fait en cours.
Contact :
A la SAEL, venez découvrir la danse ou vous perfectionner en classique/jazz/contemporain, dans une ambiance conviviale et une belle salle de danse ! Cours éveil et initiation dès 4 ans, cours enfants, ados et adultes.
Qui sommes-nous ?
Quel que soit le cours choisi, le maître mot reste le PLAISIR !
Présentation rapide des cours proposés par la professeure Lucie à la SAEL section Danse :
ÉVEIL : Capacité à favoriser chez l’élève la découverte personnelle d’éléments simples et capacité à utiliser le jeu et à stimuler la créativité pour faciliter l’expression artistique et corporelle.
Prérequis : Aucun
INITIATION : Poursuite du développement des aptitudes créatrices et de la sensibilité, capacité à aider l’élève à construire sa maîtrise corporelle, introduction des premiers éléments fondamentaux constitutifs des techniques de danse.
Prérequis : Aucun
Objectifs communs éveil & initiation :
- Développer la disponibilité
- Susciter et préserver le plaisir du mouvement
- Faire découvrir progressivement le corps et ses possibilités (découvrir, percevoir, localiser, différencier, nommer)
- Développer l’habileté corporelle dans le mouvement dansé
- Apprendre à se repérer dans l’espace
- Associer l’approche de la musique et de la danse
- Favoriser la socialisation de l’enfant et la pratique collective
- Inciter à observer, analyser et verbaliser
- Déclencher l’imaginaire de l’enfant, le conduire à traduire ses images mentales par le mouvement
- Le conduire à passer de mouvements simples, globaux, spontanés à des mouvements précis, complexes, intentionnels, en jouant sur les composantes de mouvement.
- Transmettre l’Art de la danse, apports culturels
PRÉPARATOIRE :
Tout au long de l’année, nous voyageons à travers différentes esthétiques contemporain, classique et modern jazz, afin d’enrichir leur culture chorégraphique et leur palette artistique. L’accent est porté sur une approche moderne et créative, permettant aux élèves de mettre progressivement en valeur leur technique et leur style.
Préparatoire Débutant : Acquérir ou consolider les bases techniques acquises (coordination, placement, musicalité, repères dans l’espace) tout en les approfondissant avec davantage de précision, de rigueur et d’exigence corporelle. Les élèves commencent à structurer leur danse, à comprendre le travail technique de manière plus construite et à développer leur qualité de mouvement.
Prérequis : Aucun
Préparatoire Perfectionnement : Approfondir et consolider le travail technique, tout en introduisant des mouvements plus élaborés et des enchaînements plus structurés, puis développer une meilleure maîtrise corporelle, une expressivité plus affirmée et une précision dans les mouvements. L’objectif est de renforcer leur technique, leur musicalité et leur expressivité, tout en leur permettant de s’ouvrir à de nouvelles expériences artistiques adaptées à leur progression.
Prérequis : niveau Préparatoire Débutant acquis, au moins 1 an de pratique (hors éveil/initiation)
Préparatoire Confirmé : niveau où la maturité corporelle commence réellement à s’affirmer et où le travail technique devient plus précis et exigeant. Les fondamentaux de la danse sont approfondis, et les élèves explorent des mouvements plus complexes, à la fois dans la technicité et dans l’expression émotionnelle. Le cours met l’accent sur la fluidité, la musicalité et la capacité à interpréter les gestes avec intention et sensation, tout en consolidant une base solide pour les niveaux futurs.
Prérequis : niveau Préparatoire Perfectionnement acquis, au moins 2 ans de pratique (hors éveil/initiation)
LA DANSE CLASSIQUE :
La danse classique est l’une des bases fondamentales de l’art chorégraphique. Elle demande rigueur, discipline et persévérance, tout en développant la grâce, la précision et l’harmonie du mouvement. À travers un travail technique structuré (placement du corps, en-dehors, équilibre, coordination), les élèves acquièrent force, souplesse et maîtrise. La danse classique apprend à allier exigence et élégance, tout en cultivant la musicalité et la sensibilité artistique. Chaque corps trouve l’occasion de grandir dans le respect de soi et des autres, en explorant sa propre conscience corporelle, en révélant la beauté du geste et en s’épanouissant dans le plaisir de danser.
Classique Moyen (Ados) : Consolider la technique, approfondir le placement du corps, l’équilibre, l’en-dehors et la coordination, tout en continuant à développer force, souplesse et maîtrise.
Les élèves travaillent sur des enchaînements plus structurés et plus longs, qui demandent concentration, musicalité et précision. Ce niveau prépare les élèves à progresser vers des niveaux plus avancés en leur offrant une base solide et un corps plus conscient et harmonieux dans le mouvement.
Objectif : renforcer la rigueur et la discipline tout en laissant le corps s’exprimer avec élégance et sensibilité.
Prérequis : avoir acquis les bases fondamentales de la danse classique, généralement après une première année de préparation ou de niveau débutant.
Classique Inter-Avancé (Ados) : Les élèves approfondissent le placement du corps, l’en-dehors, l’équilibre, la coordination et la musicalité, tout en développant force, souplesse et précision. Les enchaînements sont plus longs, les mouvements plus élaborés, et l’expression artistique plus travaillée. Ce niveau demande un engagement important, de la rigueur et de la persévérance, car la technique est beaucoup plus exigeante et les exercices plus complexes.
Objectif : consolider la maîtrise technique, à affiner la sensibilité corporelle tout en cultivant l’élégance, la grâce et l’exigence propres à la danse classique.
Prérequis : minimum 5 ans de pratique régulière, maîtriser les positions fondamentales et le vocabulaire classique, mémoriser des enchaînements complexes, coordination, souplesse et placement, rigueur et constance.
LA DANSE JAZZ :
Le modern jazz, c’est une danse à la fois technique et expressive. On y explore différentes notions comme le rythme, la coordination, la musicalité, l’énergie et les contrastes, l’espace et les déplacements, la mémorisation, la souplesse, l’expression corporelle et l’émotion. Chaque séance vise à développer une aisance corporelle et une conscience du corps, dans une atmosphère conviviale et motivante. Le plaisir de danser reste essentiel, tout en gardant une juste rigueur et le respect de soi comme des autres.
Jazz Moyen (Ados) : consolider les acquis, approfondir sa pratique avec davantage de précision, d’engagement corporel et de maturité artistique, tout en préparant progressivement au niveau intermédiaire / avancé. L’élève commence à comprendre que la danse demande concentration, régularité et investissement personnel. La danse devient progressivement plus expressive et moins mécanique. L’interprétation commence à prendre une place importante, même si la priorité reste la consolidation technique. Les élèves apprennent à accepter les corrections comme un moyen d’amélioration et à travailler avec davantage d’autonomie.
Prérequis : élèves ayant acquis les bases techniques fondamentales (positions, appuis, coordination simple), minimum 2 à 4 ans de pratique régulière, mémoriser des enchaînements structurés, musicalité et endurance, rigueur.
Jazz Inter-Avancé (Ados/Adultes) : approfondir sa pratique de manière plus exigeante, structurée et artistique. Ce niveau marque une étape importante dans le parcours du danseur : on passe d’un apprentissage technique consolidé à une recherche de maîtrise, de maturité, de présence scénique et d’identité artistique. À ce niveau, les élèves travaillent la précision des gestes, la fluidité des déplacements, la coordination et l’énergie, tout en approfondissant musicalité et expression corporelle. Les cours incluent des enchaînements dynamiques et des variations stylistiques qui permettent de développer confiance, maîtrise du corps et capacité d’interprétation sur scène. Ce niveau exige rigueur, engagement et motivation, tout en offrant un cadre stimulant et rassurant pour progresser techniquement et artistiquement. Les corrections deviennent plus précises et plus exigeantes. L’élève apprend à accepter le regard critique comme un outil de progression.
Objectif : aller au-delà de l’exécution technique pour entrer dans une véritable interprétation artistique.
Prérequis : élèves ayant déjà acquis une base technique solide en modern jazz ou dans des disciplines artistiques complémentaires (classique, contemporain), minimum 4 à 6 ans de pratique régulière, mémoriser des enchaînements longs et complexes, coordination, musicalité et conscience corporelle, rigueur et régularité
Spécificités Adultes : Les élèves peuvent être anciens danseurs reprenant la discipline, pratiquants réguliers ayant évolué dans les niveaux précédents, danseurs confirmés cherchant un travail exigeant. Le cours combine exigence technique, engagement physique et recherche artistique, tout en respectant les spécificités du corps adulte.
LA DANSE CONTEMPORAINE :
Le contemporain, c’est oser être soi-même à travers le mouvement. C’est sentir son corps s’ancrer au sol puis s’envoler, jouer avec les silences autant qu’avec la musique et explorer l’inattendu. Chaque geste devient une émotion, chaque déplacement une histoire. Les principes fondamentaux de la danse contemporaine s’axent autour de l’exploration de l’espace, l’expérimentation du temps, le rapport au corps et à la respiration, la relation au sol, l’énergie et la dynamique mais aussi de la sensation.
Contemporain Moyen (Ados) : consolider les bases techniques tout en abordant des mouvements plus complexes, des variations d’énergie et de dynamique, et en travaillant la qualité du geste et l’expression émotionnelle. Le cours permet d’explorer l’espace, le temps, la respiration et le rapport au sol, tout en développant musicalité, fluidité et intention dans les mouvements.
Objectif : créer un équilibre entre progression technique et plaisir de danser, en accompagnant les débutants dans leur découverte tout en permettant aux élèves plus expérimentés de continuer à progresser et à se préparer aux niveaux suivants.
Prérequis : au moins 1 ou 2 ans de pratique (contemporain ou autre discipline) recommandé, cependant ce cours reste ouvert aux débutants.
Contemporain Inter-Avancé (Ados/Adultes) : approfondir la précision des gestes, la fluidité des enchaînements et la qualité de l’expression corporelle. Le cours met l’accent sur la maîtrise de la dynamique, de l’énergie, de l’espace et du temps, ainsi que sur l’exploration émotionnelle à travers le mouvement.
Objectif : développer à la fois la technique, l’interprétation et la maturité artistique.
Prérequis : élèves ayant déjà une solide expérience en danse contemporaine, minimum 3 à 4 ans de pratique, maîtrise des bases techniques fondamentales.
Ce cours n’est pas ouvert aux débutants, afin de garantir un niveau homogène et permettre un travail technique et artistique plus exigeant.